Artemísia Gentileschi( 1593-1651) Resgatar uma pintora da escuridão parte 2

Anjo, 1613

Depois do desatre emocional do julgamento, em Roma,  por violação, Artemísia casa-se ou é rapidamente casada com  Pierantonio Stiattesi numa relação que não foi nem duradora nem feliz. Deixa Roma e parte rumo a Florença.



autoretrato como mártir, 1615

 Aí entrega-se à sua arte, beneficia de patronos como os Medici e é ainda a primeira mulher a ser admitida na Academia de Pintura de Florença.












Madonna, 1609

Pinta fortes e variados temas; até arranja uma côr que era "só dela": o dourado de Artemísia

Sta Cecília

Madalena nmelancólica

Martírio de S. Januário,1637



Tecto, 1638/39, Inglaterrra

Tinha o seu quê de andarilha.  Afinal como pintora devia  procurar patronos e encomendas que lhe permitissem sustentar-se. Em 1621 volta para Roma; de 1627 a 1629 terá vivido em Veneza;
em 1630 muda-se para Nápoles , em 1638 trabalha 1 ano em Inglaterra sob a protecção de seu pai, ao tempo, contratado pelo  rei Carlos I.




Este seu autoretrato como alegoria da Pintura é o meu favorito.
Só alguém com muita força interior teria a coragem e o "descaramento" de encarnar a própria Arte que praticava.

Autoretrato como alegoria da Pintura, 1630

Em 1639 volta para Nápoles onde vive até ao fim dos seus dia tomada, talvez, por uma peste.

 

Morre uma excelente pintora, de grande traço e côr, herdeira digna de um Caravaggio e ainda mais digna, pelo valor próprio, de ver o seu nome resgatado da escuridão do esquecimento a onde tanto tempo foi votada.

 

Artemísia Gentileschi( 1593-1651) Resgatar uma pintora da escuridão 1

Quem viu o post anterior percebe que estamos perante uma pessoa complexa e com vivências marcadas.

Susana e os velhos, 1610

Artemísia nasceu em Roma em 1593. Aí estuda a arte de pintar com Orazio Gentileschi, seu pai  e conhecido pintor ao tempo.

Rejeitada pela Academia romana de Pintura, nada de surpreendente em relação a uma mulher, continua os seus estudos com Agostino Tassi, antigo discípulo de seu pai.

Uma promessa de casamento não cumprida, leva a que Tassi seja acusado pelo pai de Artemísia pelo crime de violação, conduzindo a um "mediático" e torturante caso de tribunal que durou 7 meses.

Artemísia, provavelmente marcada por essa experiência, passa a pintar um modo de olhar os homens muito pouco benovolente. Homens  maculados pela luxúria em oposição  a mulheres que ou são poderosas pela sua coragem ou tentam sê-lo pela sua postura.



Jael e Sisera,(Jael matando Sisera, general cananita e opressor dos judeus) 1620

 Escolhe repetidamente heroínas biblícas que ultrapassam a sua condição feminina (como entendida à época) com actos de coragem quer na defesa dos seus povos como Esther, Jael e Judite, quer na defesa da sua honra como pessoas e mulheres, como Lucrécia e Cleópatra.



Judite e Holofernes , 1612

Esther suplicante, 1622



Lot e filhas, 1640

Cleópatra, suicídio, 1622



Lucrécia(suicídio de Lucrecia em defesa da sua honra),1621
 

 

Cleópatra, suicidio, 1630

Para o próximo post vamos decobrir mais facetas desta excelente pintora, que nasce no fim do Renascimento e se define e cresce no período Barroco

Artemísia Gentileschi (1593-1651) uma alma inquieta

Nasce em Roma Artemisia Gentileschi em 1593. É a minha pintora preferida do Renascimento. Alma inquieta, vida intranquila.

Hoje e como de propósito deixo-vos a sós com estes quadros do tema já conhecido de Judite e Holofernes.

Judite cerca de 1612



Judite e Holofernes 1613

Judite e Holofernes 1613

Juditee a sua aia 1625

Evocam uma forma de pintar emotiva, cheia de força (e de raiva), uma maneira nuito diferente de uma mulher abordar este tema biblíco.

Algo que poderá ser, em parte, explicado pela história de vida conturbada de Artemísia, porque a outra parte é mesmo a arte de saber pintar muito bem.

Até ao proximo post.

Lavinia Fontana, Fama e Morte em Roma

Menina Gonzalez que sofria de Hirsutismo congénito

Da muito jovem pintora de pequenas miniaturas em metal passou  a pintora de nobres e grandes na corte papal. Foi das poucas mulheres à época  a retratar o nú feminino e masculino em pinturas de grande escala.

Desenhou e muito, pintou meninas peludas e cortesãs capazes de despoletar loucos amores. Pintou nobres e um Papa;

foi eleita, como já disse no post anterior, para a Accademia di San Luca di Roma, honra raramente atribuída a uma mulher.



 quadro dito, de Bianca Capello, nobre veneziana que se casa, porque foge, contra a vontade de seus pais, se torna depois amante e posteriormente a esposa de Francesco I de Medicci, manipulando e alimentando a coscuvulhice da corte durante vários anos.

 



A nobre Isabbela Ruini como Vénus







 Lavinia Fontana morreu em 11 de Agosto de 1614, também em Roma.

Mas ficaram mais de cem obras pintadas, cerca de metade assinadas, sendo a mulher com mais obra feita antes do século XVII (pese o facto de muitos dos seus quadros terem erradamente sido atribuídos a Guido Reni).



A sua família

Os próximos posts serão sobre minha  pintora preferida do renascimento, essa mulher tão especial que foi Artemísia Gentileschi.

Lavinia Fontana: a visão de S. Jacinto e a ida para Roma

Noli me tangere, 1585

À época os melhores empregadores de artistas eram as casas religiosas.
Lavinia Fontana produziu um elevado número de peças de natureza religiosa. Diz-se que foi uma " Visão de S. Jacinto" encomendada pelo cardeal de Ascoli que introduziu o seu trabalho em Roma.

A sua fama ganha raizes em Roma e torna-se protegida do Papa Clemente VII e posteriormente do Papa Paulo V. Vai viver para Roma cerca de 1603 com toda a sua família e aí morre em 1614.

adoração dos reis magos

Ascensão de Nossa Senhora

 Esta "Judite e Holofernes", aquele tema tão revisitado no Renascimento, também me faz lembrar o modo de Sofonisba Anguissola, este calmo ar da mulher que decapitou um homem tem o seu quê de preocupante. (Quando chegarmos a Artemísia Gentilleschi as emoções vão ser bem diferentes.)

Apolo e as Musas

Minerva

Retratou papas e nobres, executou pinturas de grande envergadura religiosa e histórica. Foi a primeira mulher a ser eleita para a Academia de Roma.

Recebe honrarias, um medalhão em bronze dado pelo Papa e múltiplas encomendas.

Mas o que eu ainda aprecio mais nela foi a sua capacidade de retratista, nem sempre totalmente convencional, que vou explorar um pouco mais no próximo post

Lavínia Fontana( 1552-1614) o Renascimento no feminino



autoretrato com cravo

Lavinia Fontana nasce em Bolonha em  1552. E, sim, vai ser umas das mais conhecidas e aclamadas pintoras do Renascimento.



Cristo com os símbolos da Paixão; 1575

Filha de Próspero Fontana pintor menor e dono de uma escola de pintura é com o pai que aprende os segredos do estilo maneirista.
Pensa-se que os seus primeiros  trabalhos terão sido produzidos em 1575; um "filhote de macaco" que desapareceu e talvez uma sagrada Família ou um "Cristo com os símbolos da Paixão" datado de 1575 e actualmente no museu El Paso.

Com os anos e a prática torna-se numa excelente retratista sendo requisitada pela alta burguesia e nobreza da activa cidade de Bolonha

autoretrato, 1579

senhora nobre

o notário, 1583



Família Gozzadini, 1584



retrato de criança, 1583

O seu detalhe e minúcia na arte de retratar, às vezes , recorda-nos Sofonisba Anguissola.

Casa em 1574 com Paolo Zapo, um dos alunos de seu pai. É mãe de 11 filhos.Apesar da família numerosa, com sua tenacidade, o gosto pela pintura e com o apoio do marido, que a ajuda  a gerir  a sua carreira continua sempre a pintar. A sua Fama chega até Roma.

Noli me tangere; a peste em Milão; F.Galicia (1568-1630)

O tema de Judite e Holofernes era frequentemente usado nestes tempos (e ao longo da história da Arte). A bela viúva judia armada da força do Deus dos judeus decapita o forte general assírio que impunha cerco sem tréguas à sua terra.

Podemos considerar esta uma interessante metáfora para o juízo divino. Mas não é por aí que vamos.

Fede Galizia não escapou  a esta moda e nem, obviamente, às encomendas que lhe eram feitas. Terá pintado algumas Judites, estando duas assinadas e datadas; esta de 1596 encontra-se, hoje, em Sarasota,no Ringling Museum of Art.

Talvez um autoretrato, o que me espanta neste quadro é o cuidado meticuloso na reprodução das jóias e de um vestido imaculado,  um penteado elaborado de fitas e adornos, um rosto sereno quase alheio ao drama de alguém que tinha acabado de decapitar um homem.

Este tipo de minúcia na reprodução de vestimentas e acessórios  terá certamente contribuído para alicerçar os seus dotes de retratista. As encomendas religiosas continuam.

Outro tema frequente " Noli me tangere"(" Não me toques") no encontro de Maria Madalena com Jesus após a sua resurreição, este feito em 1616 e um dos seus quadros mais célebres. Encomenda para o altar de Maria Madalena, encontra-se agora na igreja de Sto. Stefano em Milão.

Nunca casou. Sempre se sustentou com a sua arte. A corte de Sabóia devia-lhe 506 "scudi" em 1630. Ano da sua morte em Milão, provavelmente, de peste.

Pintou, muito para além das naturezas mortas, retratos e inúmeras quadros religiosos. Conjugou sábia e diligentemente a tradição lombarda com as tendências do seu tempo.

Vamos agora partir para outras pintoras como Artemísia Gentileschi e Lavinia Fontana.

Mas isso fica para outros posts.